خرید ارزان فیلم

لینک دانلود و خرید پایین توضیحات
دسته بندی : وورد
نوع فایل : Word (..docx) ( قابل ویرایش و آماده پرینت )
تعداد صفحه : 10 صفحه

قسمتی از متن Word (..docx) :

فیلم از ویکی پدیا، دانشنامهٔ آزاد. پرش به: ناوبری, جستجو
این مقاله به تمیزکاری نیاز دارد. لطفاً آن را تا جایی که ممکن است از نظر املا، انشا، چیدمان و درستی بهتر کنید. سپس این الگو را از بالای مقاله حذف کنید. محتویات این مقاله ممکن است غیرقابل اعتماد و نادرست یا جانبدارانه باشد یا قوانین حقوق پدیدآورندگان را نقض کرده باشد.  
این مقاله نیازمند ویکی سازی است. لطفاً با توجه به راهنمای ویرایش و شیوه نامه آن را تغییر دهید. در پایان، پس از ویکی سازی این الگوی پیامی را بردارید.

دوربین مقدماتی 16 میلیمتری بولکس که بیش تر برای آموزش فیلم سازی به کار می رود فیلم اصطلاحی است که به طور عام شامل تصاویر متحرک و هم چنین زمینه می گردد. ریشهٔ این نام در این واقعیت است که فیلم عکاسی به طور تاریخی عنصر اساسی رسانه ضبط و پخش تصاویر متحرک به حساب می آمده است. تولید فیلم ها از طریق ضبط تصویر مردم و اشیاء واقعی با دوربین یا بوجود آوردن آن ها از طریق تکنیک های انیمیشن و یا جلوه های ویژه است. فیلم ها از مجموعه ای از قاب های انفرادی تشکیل شده اند که زمانی که به سرعت و پشت سرهم نمایش داده می شوند، توهم حرکت را در بیننده بوجود می آورند. بر اثر پدیده ای به نام ماندگاری تصویر که بر اثر آن یک منظره برای کسری از ثانیه پس از از بین رفتن آن در حفظ می کنند، چشمک های بین تصاویر، قابل رویت نیستند. هم چنین عامل ارتباط عامل دیگری است که باعث مشاهده تصاویر متحرک می گردد. این اثر روانی به نام حرکت بتا معروف است. از نظر اکثر انسان ها، فیلم از انواع مهم هنر به شمار می آید. فیلم ها قابلیت سرگرم کردن، آموزش، روشنگری والهام بخشیدن به حضار را داراست. عوامل دیداری سینما نیاز به هیچ نوع ترجمه نداشته و قدرت ارتباطات جهانی را به یک محصول تصویر متحرک می بخشند. هر فیلم قابلیت جذب مخاطبان جهانی را دارد به خصوص اگر از تکنیک های دوبله و یا زیرنویس که گفتار را ترجمه می سازد، بهره جسته باشد. فیلم ها هم چنین محصولاتی هستند که توسط فرهنگ های مشخص تولید گشته و آن فرهنگ ها را منعکس و در برابر از آن ها تاثیر می پذیرد. فهرست مندرجات [مخفی شود] 1 تاریخچه فیلم 2 تئوری فیلم 3 نقد فیلم 4 صنعت تصاویر متحرک 5 مراحل فیلم سازی 6 عوامل فیلم 7 فیلم سازی مستقل 8 انیمیشن 9 محل نمایش فیلم 10 توسعه فناوری فیلم 11 پایایی و دوام فیلم ها 12 انواع ابتدایی فیلم 13 فیلم های بین المللی 14 منابع 15 پیوند به بیرون  [ویرایش] تاریخچه فیلم در اوایل دهه 1860 با استفاده از وسایلی مانند زوتروپ و پراکسینوسکوپ، مکانیزم های تولید مصنوعی به وجود آمده و تصاویر دو بعدی متحرک به نمایش در آمدند. ماشین های فوق الذکر انواع تکامل یافته ابزارهای ساده اپتیکی (مانند توری های سحرآمیز) بودند. این ابزار قابلیت نمایش متوالی تصاویر با سرعتی را داشتند که در آن تصاویر به شکل متحرک به نظر می رسیدند. این پدیده ماندگاری منظر نام گرفت. طبیعتا، تصاویر می بایست به طور دقیق طراحی می شدند تا اثر مورد نظر را داشته باشند- به همین منظور اصول زیر بنائی خاصی به عنوان بنیان ساخت فیلم انیمیشن در نظر گرفته شدند. با پیشرفت فیلم سلولوئید برای مقاصد عکاسی ثابت، امکان گرفتن اشیاء متحرک در زمان حرکت، نیز میسر گردید. در مراحل اولیه فناوری گاهی لازم است که شخص بیننده برای مشاهده تصاویر، در داخل دستگاهی مخصوص را نگاه کند. در سال های دهه 1880، با معرفی دوربین تصویر متحرک امکان گرفتن تصاویر انفرادی و ضبط آن ها بر روی یک حلقه واحد فراهم آمد که سریعا به اختراع پروژکتور تصویر متحرک انجامید. کار این دستگاه گذراندن نور از فیلم پردازش و چاپ شده و نهایتا بزرگ نمائی «اجرای تصاویر در حال حرکت» بر روی پرده جهت رویت تمام حاضران بود. این حلقه های فیلم های نمایش داده شده به نام «تصاویر متحرک» معروف شدند. اولین فیلم های تصویر متحرک حالت استاتیک صحنه داشتند که در آن ها یک حادثه یا عمل بدون هیچ گونه ویرایش کردن و یا دیگر تکنیک های سینمایی، به نمایش در می آمدند.
نوشتار اصلی را بخوانید: تاریخچه فیلم

یک فریم از فیلم کوتاه «نمای باغ راندهِی»، نخستین فیلم تاریخ در 1888 تصاویر متحرک تا پایان قرن 19، صرفاً به عنوان هنر دیداری به حساب می آمدند. اما ابتکار فیلم های صامت ذهنیت مردم را نیز در اختیار گرفته بود. در زمان آغاز قرن بیستم، ساختار داستانی فیلم ها شروع به شکل گیری نمود. در این زمان فیلم هائی به صورت دنباله دار صحنه ساخته شدند که در مجموع یک داستان را نقل می کردند. این صحنه ها بعدا جای خود را به صحنه های چندگانه از زوایا و ابعاد متفاوت دادند. تکنیک های دیگر از قبیل حرکت دوربین نیز به عنوان راه های اثرگذار در انتقال داستان فیلم شناخته و به کار گرفته شدند. صاحبان سالن های تئاتر نیز به جای این که حاضران را در سکوت نگاه دارند، با در اختیار گرفتن یک پیانیست و یا نوازنده ارگ و یا یک ارکستر کامل، به نواختن موسیقی متناسب با فضای هر صحنه فیلم اقدام می نمودند. در اوایل دهه 1920، اکثر فیلم ها با لیست صفحات موسیقی تهیه شده بدین منظور عرضه می شدند. در محصولات شاخص، این صفحات به صورت کامل برای کل فیلم تدارک می گردیدند. رشد صنعت سینما در اروپا با بروز جنگ جهانی اول متوقف گردید و این در حالی بود که صنعت فیلم در ایالات متحده با ظهور هالیوود به شکوفائی رسید. به هرحال در دهه 1920، فیلم سازان اروپائی مانند سرگئی آینشتاین و اف. دبلیو. مارنائو به همراهی مبتکر امریکائی دی. دبلیو. گریفیت و دیگران، به ارتقاء سطح این رسانه پرداختند. در طول سال های دهه 1920، فناوری جدید امکان الصاق حاشیه صوتی گفتار، موسیقی و افکت های صوتی متناسب با نوع صحنه به فیلم میسر ساخت. این فیلم های صوت دار از ابتدا با نام های «تصاویر با صداً یا»تاکیز" شناخته می شدند. قدم اصلی بعد در پیشرفت صنعت سینما معرفی رنگ بود. اگرچه اضافه شدن صدا به سرعت فیلم های صامت و موزیسین های تئاتر را تحت الشعاع قرار داد، رنگ به تدریج مورد استفاده قرار گرفت. عامه مردم در رابطه با رنگ و در مقایسه آن با فیلم های سیاه و سفید بالنسبه بی تفاوتی نشان می دادند. اما هم چنان که روش های پردازش رنگ بهبود یافته و در مقایسه با فیلم های سیاه – و – سفید قابل رقابت تر می گشتند، فیلم های رنگی بیش تر و بیش تر تولید می شدند. این زمان هنگام پایان جنگ جهانی دوم بود. هم چنان که این صنعت در امریکا رنگ را به عنوان عنصر اصلی جذب مخاطب تشخیص داد، آن را در رقابت با تلویزیون که تا اواسط دهه 1960 به صورت رسانه ای سیاه – و – سفید باقی مانده بود، مورد استفاده قرار داد. در پایان دهه 1960، رنگ به عنوان شیوه عادی کار فیلم سازان مطرح شد. دهه های 1950، 1960 و 1970 شاهد تغییرات در روش تولید و سبک فیلم بودند. هالیوود جدید، موج جدید فرانسوی و ارتقاء فیلم های فیلم سازان تحصیل کرده و مستقل همه و همه از تغییراتی بودند که این رسانه آن ها را در نیمه دوم قرن بیستم تجربه نمود. در دهه 1990 و در آستانه ورود به قرن بیست و یکم، فناوری دیجیتال، موتور اصلی تحولات به شمار می آمد. [ویرایش] تئوری فیلم
نوشتار اصلی را بخوانید: تئوری فیلم تئوری فیلم در جستجوی بسط مفاهیم مختصر و سیستماتیک که بر مطالعه فیلم / سینما به عنوان یک هنر دلالت دارند، است. تئوری های کلاسیک فیلم چهارچوبی ساختاری در خصوص موضوعات کلاسیک تکنیک های داستان سرائی، دایجسیز، قوانین سینما، «تصویر»، دسته، فردیت و تالیف فراهم می آورد. اکثر تجزیه و تحلیل های جدید به مسائلی از قبیل روش تحلیل روانی تئوری فیلم، ساختارگرائی تئوری فیلم، تئوری زن سالاری فیلم و دیگر موارد مشابه توجه نشان داده اند. [ویرایش] نقد فیلم
نوشتار اصلی را بخوانید: نقد فیلم تعریف نقادی فیلم عبارت اند از تحلیل و ارزیابی فیلم ها هست. به صورت کلی، این کارها را می توان به دو گروه تقسیم نمود؛ نقادی فیلم توسط افراد صاحب نظر در رشته فیلم سازی و نقادی روزنامه ای که به صورت روزمره در روزنامه ها و دیگر رسانه ها دیده می شود. منتقدین فیلم که برای روزنامه ها، مجلات و رسانه های گروهی کار می کنند، به طور عمده بر روی فیلم های جدید نظر می دهند. آن ها به صورت عادی فقط یک بار فیلم مورد نظر را دیده و فقط یک یا دو روز وقت دارند تا نظر خود را ارائه نمایند. علی رغم این موضوع، منتقدین تاثیری عمده بر فیلم ها دارند به خصوص آن هائی که دارای یک نوع خاص هستند. فیلم های پر طرفدار اکشن، ترسناک. کمدی کمتر مورد قضاوت منتقدین قرار دارند. از سوی دیگر خلاصه طرح و شرح و بسط یک فیلم که موضوع اصلی مرور آن به حساب می آیند نیز تاثیر عمده ای بر انتخاب فیلم توسط بینندگان دارد. در فیلم های معتبر مانند درام، تحت تاثیر قرار دادن بیننده از اهداف اصلی و بسیار مهم محسوب می گردد. تحلیل های ضعیف، گاهی اوقات یک فیلم را تا درجه گمنامی و زیان مالی پیش می برند. تاثیر نظرات یک منتقد بر روی نحوه عملکرد اکران یک فیلم مشخص محل بحث دارد. برخی ادعا می کنند که امروزه نحوه بازاریابی سینما به گونه ای گسترده و فشرده واز نظر مالی برنامه ریزی شده است که منتقدین توان تاثیرگذاری بر آن را ندارند. ولی به هرحال، مردودیت فاجعه بار برخی فیلم هائی که به نحو گسترده ای بر موفقیت آن ها سرمایه گذاری شده بود بر اثر نقادی تند آن ها و هم چنین موفقیت غیرقابل پیش بینی فیلم های مستقلی که نقد مثبت داشته اند، نشانگر این موضوع است که تاثیر نظرات منتقدین می تواند اثرات بسیار عمیقی داشته باشد. برخی دیگر اعتقاد دارند که نقد مثبت فیلم باعث ایجاد اشتیاق در بینندگان فیلم های کم شهرت بوده است. برعکس، فیلم های متعددی وجود داشته اند که شرکت های فیلم ساز به قدری به آن ها بی اعتماد بوده اند که به جهت جلوگیری از افت فروش، به منتقدین اجازه ارائه نظراتشان را نداده اند. به هرحال، این کار نتیجه منفی داشته و منتقدینی که نسبت به این تاکتیک حساس بوده اند، به جامعه هشدار داده اند که این فیلم ارزش دیدن را ندارد که در نتیجه این گونه فیلم ها اقبال چندانی نیافتند. مساله مورد مناقشه آن است که منتقدین روزنامه ای فیلم را می باید فقط مرورگر فیلم نامیده و منتقدین واقعی فیلم آن هائی هستند که به صورت آکادمیک به نقد فیلم می پردازند. این روش فکری را معمولاً به نام تئوری فیلم یا مطالعات فیلم می شناسند. تلاش اصلی منتقدین، فهم روش کارکرد فیلم و تکنیک های فیلم برداری و تاثیرات آن ها بر روی مردم است. نتیجه کارکرد منتقدین بیش از آن که در روزنامه ها به چاپ رسیده و یا در تلویزیون نمایش داده شود، در ژورنال های تخصصی و گاهی اوقات نیز در مجلات سطح بالای جامعه ارائه می گردند. هم چنین گاهی اوقات منتقدین با کالج ها و دانشگاه ها همکاری می نمایند. [ویرایش] صنعت تصاویر متحرک
نوشتار اصلی را بخوانید: صنعت فیلم

برادران لومیر بلافاصله پس از ابداع صنعت پردازش، حرفه ساخت و نمایش تصاویر متحرک به عنوان منبع کسب درآمد مطرح گردید. پس از مشاهده نتیجه موقفیت آمیز ابتکار جدید خود و محصول خروجی آن در فرانسه، لومیرها اقدام به برگزاری تور دور قاره اروپا به منظور به نمایش گذاری خصوصی اولین فیلم های خود برای عوام و خواص جوامع نمودند. آن ها در هر کشور به طور عادی مناظری جدید از محلات را به آلبوم خود اضافه نموده و خیلی سریع طرف های تجاری در کشورهای مختلف اروپا پیدا نمودند تا خریدار وسایل و عکس های آن ها بوده و در امر صادرات، واردات و تجاری کردن محصولات صحنه ای یاور آنان باشند. درسال 1898 (میلادی)، نمایش احساس اوبرامرگوا اولین فیلم تجاری شد که تا آن زمان تولید گشته بود. به زودی فیلم های دیگر نیز ارائه گشتند تا صنعت فیلم به عنوان صنعتی نو و مستقل جهان واریته را تحت الشعاع قرار دهد. شرکت های اختصاصی جهت تولید و توزیع فیلم به وجود آمدند و این در حالی بود که بازیگران سینما از محبوبیت بسیار زیادی برخوردار گشته و اجرت های سنگینی را برای بازی در فیلم ها طلب می نمودند. قبل از آن یعنی در سال 1917، چارلی چاپلین قراردادی برای حقوق سالیانه یک میلیون دلار منعقد نموده بود. امروزه در ایالات متحده، عمده صنعت فیلم سازی در اطراف هالیوود متمرکز شده است. هم چنین مراکز محلی سینمایی در بسیاری از مناطق جهان به وجود آمده اند و به عنوان مثال صنعت فیلم سازی هندوستان (که مرکز آن در حوالی «بالی وود» قرار دارد) در سال بیش ترین تعداد فیلم در جهان را تولید می نمایند. این که اگر در سال ده هزار فیلم با خصوصیات مثبته توسط صنایع ولی فیلم های شهوت انگیز تولید شوند، نکته قابل مناقشه آنست که این فیلم ها بایستی تعیین صلاحیت گردند. اگر چه هزینه های تولید فیلم باعث هدایت تولیدات سینما به سمت تمرکز در تحت نظر استودیوهای سینمایی گردید، پیشرفت های جدید در مقرون به صرفه ساختن تجهیزات ساخت فیلم باعث شکوفائی تولیدات مستقل فیلم گشتند. سود به عنوان یک عامل کلیدی در هر صنعتی مطرح است، با توجه به ماهیت هزینه بر و مخاطره آمیز فیلم سازی، برای ساخت بسیاری از فیلم ها نیاز به هزینه های بیش از حد دارد. یک مثال منفی این مورد فیلم واتر ورلد کوین کاستنر هست. با این حال، تلاش بسیاری از فیلم سازان به دنبال خلق آثاری است که از لحاظ اجتماعی مقبولیت پیدا نمایند. جایزه دانشگاهی (که به نام «اسکار» نیز شناخته می شود) مهم ترین جوایزی است که در ایالات متحده به فیلم های برتر اعطاء گشته و ظاهراً براساس شایستگی های هنری آن باعث شناسائی جهانی آن فیلم می گردد. هم چنین، فیلم ها به سرعت جای خود را در آموزش، به جا و در کنار صحبت ها و متون استاد باز نمودند. [ویرایش] مراحل فیلم سازی
نوشتار اصلی را بخوانید: فیلم سازی تعداد و نوع کارکنان لازم جهت تهیه فیلم بستگی به ماهیت آن دارد. بسیاری از فیلم های حادثه ای هالیوود نیاز به صحنه سازی های کامپیوتری (سی. جی. آی) دارند که توسط یک دوجین عوامل قالب های سه بعدی، انیمیشن کارها، روتوسکوپ کارها و سازندگان تدارک می گردند. به هرحال، یک فیلم کم خرج مستقل توسط عوامل اصلی که معمولاً دستمزد کمی هم دارند قابل ساخت است. کار فیلم سازی در تمام نقاط دنیا با استفاده از فناوری ها، سبک های بازی و اقسام آن در حال انجام است. بودجه برخی از این فیلم ها بسیار زیاد و در حد تعهد دولتی است مانند نمونه هائی در چین و در مقابل برخی دیگر در حد فیلم سازی در سیستم استودیوی امریکا هزینه بر هستند. مراحل مرسوم فیلم سازی مراحل تولید در هالیوود شامل پنج مرحله اساسی است: ارتقاء مرحله قبل از تولید تولید مرحله بعد از تولید توزیع مدت زمان لازم برای این مراحل معمولاً سه سال است. سال اول صرف مرحله «ارتقاء» است. در سال دوم مراحل «قبل از تولید» و «تولید» به انجام می رسند. سال سوم نیز به مراحل «بعد از تولید» و «توزیع» اختصاص می یابد. [ویرایش] عوامل فیلم
نوشتار اصلی را ببینید: عوامل تولید فیلم عوامل فیلم عبارت اند از گروهی از مردم که به منظور تولید یک فیلم یا پروژه تصویر متحرک توسط شرکت فیلم ساز استخدام می شوند. نظیر «پخش»، «بازیگران» که در جلوی دوربین ظاهر می شوند و افرادی که برای شخصیت های فیلم صداسازی می نمایند و... [ویرایش] فیلم سازی مستقل
نوشتار اصلی را بخوانید: فیلم مستقل فیلم سازی مستقل معمولاً در خارج از هالیوود و دیگر سیستم های استودیوئی انجام می شود. یک فیلم مستقل (یا فیلم هند و چین فیلمی است که در ابتدا بدون برنامه ریزی مالی و توزیع حمایت شده از سوی استودیوهای فیلم سازی عظیم ساخته می شود. خلاقیت، تجارت و دلایل تکنولوژیکی تماما از عوامل رشد فیلم های هند و چین در اواخر سده بیستم و اوایل سده 21 به حساب می آیند. از منظر خلاقیت، جلب حمایت استودیوها برای فیلم های آزمایشی بسیار دشوار است. وجود اجزای آزمایشی در موضوع و سبک از جمله مسائل ممنوعه استودیوهای بزرگ فیلم سازی هستند.